第七百七十一章 对比(3/8)

生有一个关于融合画绝妙的比喻——水陆兼程。他将油画称之为陆路，将国画称之为水路，而他自己，则是做那个水陆兼程的人。”

    “什么是水陆兼程？”

    他自问自答。

    “在我看来，绘画的旅程中，国画传达不了的那种精确感可以改用油画的线条，油画所点不透的那种朦胧的风蕴，则可以换回国画的结构。同样的道路，水陆与陆路，各有各的风光，各有各的感受。但是——”

    头发带着自然卷的亚裔年轻人盯着身前的顾为经，说道。

    “只有两段道路，它的头和尾贴合或者连续在一起，它们都是同一条大道上的某一段，水路和陆路相连相通，才能称得上是水陆兼程。如果水道是威尼斯的水道，陆路是汉中的官道。天南地北，两不相干，那么旅人怎么走都不可能走到一起去。”

    “绘画的气韵也是相同的。”

    “如果油画的气质和国画的风韵，无法完全的气息相通，那么，就像是由一个东夏的画家和一个威尼斯画派的画家，没有事先通过气息，打过商量，各画各的。”

    “画出来的作品难道能够被叫做是东西合璧的气韵融合之画么？”崔小明盯着顾为经的眼睛。

    “不能。”

    顾为经点头赞同。

    对方的确是一个很懂行的人。

    崔小明提出的问题，恰恰便是顾为经第一次尝试画那幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，所遇到的问题。

    不管是最后的作品，还是创作期间的“画感”都十分的割裂。

    那不是一张兼具东西方气韵之美的融合之画，那只是把半幅油画和半幅国画，在画家笔下，用外力强行拼贴在了一起。

    印象派，新体画、莫奈、雷阿诺，朗世宁，吴冠中，赵无极……

    在这条东西融合的路上做出探索的前辈大师，他们每个人的境遇不同，教育背景不同，生活的环境与时代都不同。

    唯一相同的则是，他们都像是海绵一样，如饥似渴的吸收着两种艺术理念的精华。他们前半生耗费心血将其在心中融汇贯通，艰难的迈出第一步路，然后再用剩下的半生，在这条路上行到远处。

    此般过程，此般经历，才有了展台那些让